In Raphaela Vogels (1988, Nürnberg) Werk werden selbst erfahrene Geschichten (z.B. Briefe von Ex-Freunden), kulturelle Obsessionen (Gesamtkünstler wie Adriano Celentano oder Rudy „Question Mark“ Martinez, Pferde, Heraldik, Gartenarchitektur), historisches Material (Architektur des neuen Bauens, das Sich Verstecken in der Nazi-Zeit), ungewöhnliche Medien und Mediennutzung zu in sich geschlossenen Installationen aus sehr unterschiedlichen, gegensätzlichen Mitteln. Doch jeder Bestandteil, auch Beamer, Speaker und Screens werden immer auch skulptural behandelt – umgekehrt tritt keine Skulptur ohne Filme und/oder Malereien auf. Mit dem Titel dieser Ausstellung stellt Vogel nun eine in Kunst und Kultur weit verbreitete Haltung in Frage, wonach es sensibler, angemessener und verantwortungsvoller sei, nicht auf Antworten zu bestehen, sondern sich als glücklich offener Geist zu präsentieren, der nur Fragen hat. Stattdessen argumentiert sie, dass gerade die Hinwendung zu Forschung und Reflexivität in der Kunst der letzten Jahrzehnte auch Ergebnisse hervorbringt, bessere Ergebnisse - nicht in einem autoritären oder strikt normativen Sinne, sondern als Kunst mit all der darin implizierten Offenheit. „Ich habe keine Fragen, nur Antworten“ begann mit der Auseinandersetzung mit dem architektonischen Raum eines Museums in Mexico City („Museo Tamayo“), nutzt die Arbeitsbedingungen in einer Gießerei im Umland der riesigen Stadt und führt zu einer Werkgruppe, in der die Künstlerin während des gesamten Produktionsprozesses verschiedene Rollen und Funktionen übernimmt – ganz so wie manche ihrer Vorbilder aus dem Kino, etwa Louis de Funés oder Jerry Lewis. Vogel stellt sich nicht nur selbst in den Mittelpunkt ihrer Videos und Performances, sondern übernimmt auch die Rollen der Produzentin, der Kamerafrau, der Cutterin, der Komponistin, der Sängerin, der Ton- und Lichttechnikerin, sowie verschiedene Musikinstrumente, und verdeutlicht damit Unübersichtliches wie Ungleiches, die Absurdität von Machtstrukturen und Arbeitsteilung, verteidigt aber auch einen Begriff von Skill und Kunstfertigkeit, der nur anders gebaut und an aktuellen Anforderungen an künstlerische Praxis angemessen ist. Das paradoxe rhetorische Manöver, „Antworten“ zu geben und gleichzeitig die Fragen auszulassen, spiegelt das Interesse der Künstlerin am antik griechischen Konzept der Hybris: dem ungezügelten Ehrgeiz, der eine Person dazu antreibt, die etablierten Grenzen, seien sie göttlicher, sozialer oder moralischer Natur, herauszufordern oder zu überschreiten - und dessen Beziehung zu den Prozessen der Selbstmythifizierung in der Kunst. Für Vogel wirft dieses Konzept auch ethische und ästhetische Fragen auf, die in die künstlerische Produktion eingebettet sind. Wer oder was legitimiert die künstlerische Arbeit? Woher kommt die Macht oder Autorität, Kunst zu produzieren? Wie sollte sich ein Künstler zu den Materialien oder Konsumgütern verhalten, die für Strukturen, Werkzeuge, Produktions- und Transportsysteme benötigt werden? Diese Fragen führen Vogel dazu, die Methoden und den Stil auszustellen und ad absurdum zu führen, mit denen Künstler sich ihr Recht auf Selbstdarstellung nehmen, nicht ohne sich selbst ein solches zu nehmen.